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阳光在线是什么软件-被误读最多的史诗级华语片,它算一个

作者:匿名日期:2020-01-08 16:57:48
摘要: 当年刊载杀人案件的报纸不过,在庭审中,茅武亲自推翻了这种说法。片中的温情时刻1987年7月15日,台湾当局宣布解除38年又56天的戒严令。不过案发时,他尚不满14岁。最终,在开拍的数周之前,杨导独自完成终稿。在片场偷看女演员换衣服被发现后逃走的小四儿顺走了一个手电筒,这是片中重要道具在一次作弊事件后,受害者小四因为辩解被学校记过。

阳光在线是什么软件-被误读最多的史诗级华语片,它算一个

阳光在线是什么软件,从未想过,有生之年能在豆瓣看见这样的贴子:

张震是营销出来的文艺男神吗?

真·活久见

贴子下的回复大都抱着“黑人问号”的心态:

“小学生放暑假了吗?”

“张震有营销过吗?”

当然也有附议楼主的,吐槽张震在电影里常以面瘫脸的形象示人。

说面瘫着实有些过分,但张震确实不是爆发咆哮型选手,他敏感而内敛。

这或许是小四留给他的特质。

这大概是很多人心中张震最帅的一组图了

如果从不到4岁就被父亲抱去参演[三角习题]算起,张震出道已有近40年。

入行近40年来,张震参与拍摄了40余部影视作品,但是对他而言最重要的一个角色或许非[牯岭街少年杀人事件]里的小四莫属。小四是他首次饰演男主角,也帮他在15岁第一次获得了金马奖提名。

[牯岭街少年杀人事件]是张震主演评分最高的电影

张震说:“这部电影对我的个性影响很大,里面我演的那个人物小四,跟我很像很像,长大以后才明白,我一直在想为什么会这么像,却一直跳不出来。”

[牯岭街少年杀人事件]改编自发生在台湾的真实事件。

1961年6月15日晚10时10分许,台北牯岭街七底巷发生一起情杀案。建中(全称台北市立建国高级中学)16岁退学生茅武因感情纠纷刺死了其女友刘敏。彼时,距离刘敏15岁生日还不到50天。

这一“国民党迁台后首起少年犯罪案件”很快引爆台湾。

今天,从我们能找到的报道中,茅武的形象就像是台北地检处起诉书中描述的那样,活脱脱一个“不良少年”——留级,建立帮派,打架退学。

受害者刘敏则面貌模糊。除了留级,我们只能借由《联合报》的报道得知,她颇受男生欢迎,与茅武发生了超友谊关系,还疑似劈腿马姓同学,进而引发一场血案(报道称援引自起诉书)。

当年刊载杀人案件的报纸

不过,在庭审中,茅武亲自推翻了这种说法。

他声称二人只是普通朋友,刘敏更像是他跟马同学决斗未果中的无辜牺牲品。

受害者的失声令整个「牯岭街少年杀人事件」的真相显得扑朔迷离。

我们可以肯定的是,刘敏永远无法迎来自己15岁的生日了,而茅武在服刑10年后还有重返社会的机会。如果他还健在,应该有73岁了。

真实案件细节的缺乏,对电影改编未必是阻力,创作者反而拥有更多的发挥空间。

时长236分钟37秒(导演剪辑版)的影片[牯岭街少年杀人事件]很容易因为片名被误读为血浆凶杀电影或是犯罪心理学影片。对本片来说,少年杀人是引子,也是必然的结局,却绝非唯一的主题。

片中的温情时刻

1987年7月15日,台湾当局宣布解除38年又56天的戒严令。杨德昌本人说,他正是从那时起开始筹划拍摄这部[牯岭街少年杀人事件]。

与当年的杀人案当事人一样,杨德昌也是建中的学生。不过案发时,他尚不满14岁。

据[牯岭街少年杀人事件]四位编剧之一的鸿鸿(阎鸿亚)回忆,影片的剧本创作花费了将近一年的时光。杨导查阅了很多60年代的资料,还寻访了童年伙伴。最终,在开拍的数周之前,杨导独自完成终稿。

除了剧本耗时,选角也颇有难度,尤其是主角,一直悬而未定。

直到偶然撞见朋友张国柱的儿子张震,杨德昌认定这个少年就是自己心目中的最佳人选。

杨德昌与张震在片场

[牯岭街少年杀人事件]一开头,便交待了时间:1960年9月。

张父(张国柱饰)正在争取争复查儿子的联考试卷,他不相信一贯成绩优异的孩子会考试失利,国文只得了五十几分。

父亲调卷查询的要求自然不了了之,儿子小四(张震饰,原型茅武)只能根据成绩就读建中的夜间班。

张家是“外省人”,一家七口挤在眷村的小房子里。父亲来台湾做了小公务员,还得托自己瞧不上的老同学办事;母亲继续当教师,却因为丢了证件总为专任聘书担忧,她时常念着从前在上海的日子。

小四与哥哥住在像是衣柜改的上下铺,更像箱子

小四在学校也不好过。虽然有着青春期男孩子的调皮,也会翘课去片场偷看拍戏,可他毕竟与夜间部拉帮结派打架斗殴的太保不同。小四这个好学生与周遭格格不入。

在片场偷看女演员换衣服被发现后逃走的小四儿顺走了一个手电筒,这是片中重要道具

在一次作弊事件后,受害者小四因为辩解被学校记过。父亲来校后非但没有恳求老师,反倒是据理力争,跟主任大吵一架。

回家路上耿直父亲还鼓励被记大过的儿子

夏天的校园生活看起来枯燥异常,却也因为女孩儿小明(杨静怡饰,原型刘敏)的靠近平添了些色彩,能挂脸上那种。

两人偶然一起逃课就险些遭遇帮派围殴

与小明的亲近令小四无端卷入两大帮派斗争。小公园老大哈尼是她男友,而217(片中称“两幺拐”)的成员跟她也有情感纠葛。

那是彻底改变小四人生的一晚,哈尼的死亡导致了帮派血战,小四目睹了一切。他的父亲被带走调查。

孩子们以为是小四学校的老师找父亲告状,只有母亲从中嗅到不寻常的气息

适逢台湾白色恐怖时期(《丑陋的中国人》作者柏杨就在此期间因为“大力水手案”入狱),张父被要求交待与大陆老师的交往情况。随后范围扩大,就连49年以前只有一面之缘的老同事也需详细写进材料。

时隔多年,张父对很多人印象模糊,但审讯员甚至比他更了解

回家后,父亲变了。

当小四再次面临学校的处分,他不复此前的意气风发,却唯唯诺诺地窝在椅子里,仿佛被砸断了脊梁。

父亲前后两次赴校的状态对比极其强烈

[牯岭街少年杀人事件]跟杨德昌的生活有很多共同点。

他跟小四一样都是外省人,住在眷村,上建中,体会过“白色恐怖”。

片中不受本土人欢迎的外来孩子们组织帮派抱团取暖,然而两大帮派成员之间的差异也十分明显。

217总穿着木鞋,时不时蹦出大陆各地方言,成员居住在一起滥用暴力;小公园则身着校服,操着一口台湾国语,家中经济状况也好不少。

小四一向穿运动鞋,片尾却换上了木鞋

不过相比前者,后者更为分裂。

这种分裂不只是争权夺利兄弟阋墙,他们一边受着日本殖民遗留的影响(住日本屋,耍日本刀),一边为美国流行文化吸引(听摇滚,唱猫王)。

小猫王也对武士刀羡慕不已

本片英文名“ a brighter summer day”正是出自猫王的歌曲“are you lonesome tonight”。

这个名字既讽刺又心酸。

电影时常陷入黑暗,或是只有点点微光。而帮派血战也大都在黑暗中进行,小四的手电筒就成了照亮事实的关键。

我们只能跟随小四的手电筒看到台球厅的情形

这时,他最终舍弃光源,就显得意义非凡。

小四将顺来的手电筒放回了片场

[牯岭街少年杀人事件]中,更是没有一个人迎来了明亮的夏天。

小四先是见证了理想主义者哈尼的消逝,又亲历了榜样灯塔般父亲的坍塌。一心想要守护的小明也转向公子哥儿小马,最悲愤的是,小马并不以为然。

马司令的儿子显然跟住在眷村的小四不是一个阶级,在小马眼里,兄弟如手足,女人如衣服。

小四的守护只是一厢情愿,他未必了解小明。

跟着多病的寡母赴台,居无定所,小明可以讨好很多人,只要为了生存。

当小四深情告白,承诺自己会成为下一个哈尼时,小明给予了无情的嘲讽。

虽然难听,却是实话

他忘了,如哈尼这样厌倦了暴力的,浪漫的英雄主义者,在生活中唯有消亡的命运。

跟小四应是情敌相见分外眼红的哈尼平和地谈着《战争与和平》

他更没料想到,即便对父亲失望,他还是会继续模仿他。

父亲在抽打替小四背锅的老二。饰演老二是演员张翰正是张震现实生活中的亲哥哥,也的确没少为他扛事儿

“没出息,不要脸。”

这咒骂和鞭笞是倾泻对这世界的怨气,也打在自己身上——这是对于自身无能的愤怒。

父子二人的信念不经意间被碾碎成粉。魑魅搏人应见惯,总输他、覆雨翻云手。

什么命运,什么努力,它干不过极权,斗不赢资本。

[牯岭街少年杀人事件]的一大特色就是鲜见特写。它采用了远距离拍摄,并充斥着大量的“画中画”,用平和的语调恰如其分地将戏剧冲突推向极致。

作为杨德昌第4部长片,也是他事业的第一座高峰,[牯岭街少年杀人事件]遭遇了票房惨败,可以用血本无归形容。片子剪成两个多小时公映,台湾票房1800多万,投资有3000多万(据本片监制詹宏志说法)。

票房失利,奖项得意。

[牯岭街少年杀人事件]在当年的金马奖获11项提名,最终夺得最佳影片与最佳原创剧本。

同年入围的还有李安的[推手],王家卫的[阿飞正传]与关锦鹏的[阮玲玉],简直“死亡之组”。[牯岭街少年杀人事件]能斩获最佳影片实属不易。

可惜的是,直到2016年,公映25年后,[牯岭街少年杀人事件]导演剪辑版的修复蓝光版dvd才正式发行。

如此冷遇令人无奈。

或许有人对近4小时的片长心生畏惧,但[牯岭街少年杀人事件]不闷更不拖沓,再做删减反觉得跳跃;还有人可能担心无法理解影片的历史背景,“外省人”的疏离与窘迫现在更常见,至于“白色恐怖”杨德昌的描述无需亲历者也能对此了解一二。

1991年公映版对历史线的删减,绝对会令人对杨德昌最看重的大时代背景遭到忽视,进而使影片为人误读。

影片中只简单展现了审讯手段,却令人不难继续联想

在烂番茄,[牯岭街少年杀人事件]拥有100%的新鲜度,不少主流媒体都给予好评,而大多评价也添加于本片正式发行修复版dvd之后。

在烂番茄,[牯岭街少年杀人事件]的评价数量仅次于杨德昌遗作[一一]

indie wire 为本片背书:杨树立了一种暂时的体验,一个完全沉浸式的世界,很少有艺术家能够企及。如果你喜欢电影,你就会喜欢这部影片。这是一个承诺。

《纽约客》说:杨的方法给他的回忆带来了一种忧郁的柔情。他长时间拍摄复杂的舞台动作,带着悔恨和沉思。

较早关注本片的time out则评论道:节奏可能令人不快,但要坚持下去——积累的大量细节给意想不到的最终场景带来了巨大的震撼力。

那么,于国内影迷而言,27年前的牯岭街少年今天看着陌生吗?

帮派,群架,历史,着实陌生;迷惘,分裂,破碎,大致相同。

片中“easy girl”小翠面对小四劝解她“从良”后的回答

今年创造戛纳场刊分数记录的[燃烧]就与[牯岭街少年杀人事件]有着诸多相似之处。

年轻人对自身定位的模糊,理想主义破灭后的死磕......边缘人总比我们想象得更常见。

但这二者都不是单纯的疼痛青春文艺片,虽然他们没少被这样误读。在后者里,灰飞烟灭的不只是一群少男少女的青春。

豆瓣有不少类似差评被顶得很高

在审查结束后小四父母相拥哭泣

[牯岭街少年杀人事件]可堪称作一部史诗大作。

杨德昌把所有议题都摊在桌面上,却没有过度评判,只等我们自己抉择。

片中所有人的选择,孰是孰非,也许从来就没有定论。

如果我们硬要刨除本片的历史时代背景——它关注了一个经常被忽略的时代——[牯岭街少年杀人事件]依然不失为一部杰作。其主线延伸出的各种次要情节,均有可以大肆探讨值得咀嚼的余地。

正如杨德昌所说:“就算有人要我用同样的人物拍一部300集的电视连续剧,我也完全有东西可拍。”

回忆起[牯岭街少年杀人事件]的拍摄过程,张震坦言,杨导在片场非常凶,说是阴影也不为过。

即使自己选了很多非职业小演员,但杨德昌对他门丝毫没有体现出过多耐心

“一发火基本上片场的人都逃光了。我记得片场有两层楼,导演的房间在二楼。我如果没事根本不愿上楼,情愿待在一楼。”他也是从那时起留下了怕导演的毛病。

不过这并不妨碍二人日后再度携手合作[麻将]。

[麻将]入围1996年柏林电影节主竞赛单元

[牯岭街少年杀人事件]中,小四经常面无表情,但不是面瘫,只是很少强烈表达情绪。间或有几场爆发的激烈戏份,我们也很难看到他的脸,更多还是只闻其声。

正是这种“不演之演”才令小四看起来更亲切,更像是我们身边的一个年轻男孩儿。

“如果不是因为[牯岭街少年杀人事件],我肯定不会成为一个演员,也许现在我会开出租车吧......”

可以说,[牯岭街少年杀人事件]一部分成功源于张震与小四的相互成就。

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